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August 08 Poesia: Notte insonne...Anche questa volta, come potete notare, ho deciso di scrivere, non una poesia, ma un testo che racconta in piccola parte alcune delle mie sensazioni... Di soprassalto mi desto quando il sole non c’è…non ricordo cosa ho sognato…gargantuesche quantità di sigarette mi accompagnano durante la notte…per sentirmi meno solo…ma ogni volta che si spegne, mi ritrovo per l’ ennesima volta a combattere l’ assenza di ossigeno…apro le finestre e esco sul balcone in cerca di una folata di vento che trasporti il suo odore…per fare un “respiro completo”…per essere sfiorato ancora una volta da qualcosa che le appartiene…ma è inutile…la mia mente fa uno sforzo sovraumano per assopire gli scalpiti dell’ anima…ma è tutto vano…è impossibile star lontani da qualcosa che si ami davvero…qualcosa che senti sia davvero tuo e soltanto tuo…qualcosa che ti faccia sorridere anche senza far niente…che ti dia la sensazione che in fondo anche se hai tanti problemi alla fine ti ritieni fortunato perché lei è con te…ma purtroppo non è sempre così…la maggior parte delle volte i problemi diventano macigni…e la sensazione più brutta del mondo comincia a prendere dimora nella tua anima: la solitudine…poi però cominci a guardarti intorno…prendi in mano un accendino e subito ti salta alla mente che è stato lei a regalartelo…poi istintivamente ti tocchi il braccio, dove c’è ancora il graffio che ti ha lasciato l’ ultima volta che si è fatto l’ amore…ogni cosa quindi viene collegata a lei…ed è in quel momento che una piccola folata carica del suo odore ti entra nel naso, percorre la trachea e arriva nei polmoni…ma, al contrario dell’ aria normale non esce più fuori, anzi, continua il suo percorso fino ad arrivare all’ anima dove rimarrà in eterno…solo in quel preciso momento riesci a calmarti ed andare di nuovo a letto con la speranza di sognarla…appoggi la testa al cuscino ma una cosa attira la tua attenzione…il cuscino è bagnato…bagnato dalle tue lacrime…allora capisci tutto…”già fatto…”
by il Barone –Giò Spanish- BSNM© August 07 Lezioni di Musica: Todd Terry the God TODD TERRY Nome Reale : Todd Terry Stile : House Etichetta di Produzione : Astralwerks, Virgin Records Sito Ufficiale : www.toddterry.com Questo grande artista house è nato il 18 aprile del 1967 a Brooklyn, ed è considerato uno dei più grandi produttori e remixer del mondo. Da ragazzo era un grande appassionato di rap e hip-hop tanto da far parte di una crew metropolitana chiamata scooby doo crew, all'interno la sua funzione era quella di far girare i piatti e mixare dischi. Todd Terry ha cominciato a mixare negli anni '80 mentre era ancora un adolescente. Abbandonò presto gli studi per dedicarsi intermanete alla professione di dj. E' da sempre uno dei dj più ha ascoltato nel nostro paese. Numerevoli sono i lavori condivisi con altri dj Newyorkesi come Little Louie Vega e Kenny "lo stimolante" e Kenny Dope Gonzalez Todd Terry produsse "Alright alright"...che Vega e Gonzalez più tardi diffusero. Lo chiamano Todd Terry The God, e non a caso. Come un Dio infatti ogni cosa che tocca diventa oro puro. dj e produttore abilissimo, un vero guru della House e in generale della musica da club, si è guadagnato questa fama grazie a remix azzeccatissimi di brani come Missing degli Everything But the Girl e I'll House You dei Jungle Brothers, si ricordano le collaborazioni con Martha Walsh, Jocelin Brown, Shaggy, Daft Punk, Michael Jackson, Sting, Tina Turner, Grace Jones e molissimi altri. Un grande dj che ha saputo unire diverse tipologie di suoni come la musica latic e l'hip hop ridefinendo il suono della House di New York e del mondo. L' email come metafora fallica...IL MEMBRO MASCHILE:
01) Al mondo c'e' chi ce l'ha e c'e' chi non ce l'ha.
02) Coloro che ce l'hanno tremano al pensiero che gli taglino tutto.
03) Chi ce l'ha, pensa che chi non ce l'ha sia una creatura inferiore.
04) Chi non ce l'ha pensa che possa essere qualche cosa di utile e persino piacevole, ma non capisce perché chi ce l'ha debba vantarsene tanto.
05) Chi non ce l'ha si sente un pochino mutilato e vorrebbe comunque provare almeno una volta a vedere come funziona (Freud parlerebbe di "invidia dell'e-mail").
06) In passato serviva soltanto a funzioni utili, come la disseminazione di informazioni genetiche, ma oggi il suo uso principale e' come passatempo. Molta gente tuttavia pensa ancora che l'uso dovrebbe essere produttivo e non di trastullo.
07) Se ne viene fatto un uso imprudente, può diffondere virus.
08) In caso di uso eccessivo, e o di abuso, può distruggere la capacità di lavorare e di concentrarsi.
09) Quando funziona bene, e' una cosa piacevolissima, quando funziona male diventa un incubo.
10) I possessori primitivi pensano che la lunghezza del messaggio fosse la cosa più importante.
11) Chi non ne fa un uso saggio e moderato, può mettersi in un mare di guai.
by il Barone –Giò Spanish- BSNM© Lezioni di Musica: Emerson, Lake & PalmerEmerson Lake & Palmer, formatisi nel 1970, hanno costituito uno dei primi e più celebri supergruppi di rock progressivo. Ad oggi hanno venduto più di 30 milioni di dischi in tutto il mondo. Biografia I tre musicisti provenivano da esperienze precedenti con diversi gruppi già affermati nel panorama rock. In particolare Keith Emerson (il tastierista del gruppo) proveniva dai Nice, gruppo che negli anni '60 aveva realizzato alcuni buoni lavori ed il cui sound si basava su una miscela di musica classica e rock. Greg Lake (basso, chitarra e voce) proveniva dai King Crimson il cui primo disco (In the Court of Crimson King) è da molti considerato il punto di partenza di tutto il movimento del rock progressive degli anni '70. Carl Palmer (batteria e percussioni) aveva fatto parte parte del Crazy World di Arthur Brown per poi passare agli Atomic Rooster, un gruppo di hard rock guidato dal tastierista Vincent Crane. Il loro album d'esordio (Emerson, Lake and Palmer) del 1970, mette subito in risalto l'abilità tecnica dei tre musicisti nell'utilizzo dei rispettivi strumenti e la scelta di un suono che è una perfetta miscela di rock e musica classica. Emerson è un virtuoso di pianoforte e organo Hammond, Lake si destreggia con eguale maestria fra basso, chitarra e parti cantate e, dietro ai due, Palmer è una perfetta macchina ritmica. Jimi Hendrix aveva in mente di unirisi a Emerson, Lake & Palmer ma a causa della sua morte improvvisa questo progetto non si è potuto attuare.
Secondo i più, il vertice della loro creatività viene toccato con l'album "Pictures at an Exhibition": si tratta del rifacimento, in chiave rock, dell'omonima opera pianistica di Modest Musorgskij; alle partiture originali del musicista, il trio alterna le proprie composizioni e l'amalgama è talmente ben riuscita che è difficile capire dove termina l'opera di Musorgskij e dove inizia quella degli ELP. Per di più l'album è registrato dal vivo e questo rende la performance dei tre musicisti ancor più significativa. Lake dà prova di performances vocali da brivido. A detta di molti fan della band britannica, comincia a questo punto un inaridimento della vena creativa che porterà il gruppo a produrre dischi non all'altezza dei precedenti, anche se comunque caratterizzati da buone vendite. Emerson, in particolare, viene accusato di sviluppare uno stile sempre più "pomposo" e di imporre un virtuosismo sempre più fine a se stesso. Tuttavia un'ampia sezione di pubblico continua ad ammirare il trio per l'indubbia abilità tecnica e la raffinatezza dei brani più rappresentativi degli album "Trilogy" e "Brain Salad Surgery" (con cui viene inaugurata la nascita della nuova casa discografica Manticore Records). La prima parte della loro carriera si chiude, nel 1974, con la pubblicazione di un triplo album dal vivo, mastodontico anche nel titolo: "Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends... Ladies And Gentlemen: Emerson, Lake & Palmer". A questo punto i tre si concedono una piccola pausa, in cui si danno a dei progetti solisti; Emerson compone un suo Piano Concerto, Lake scrive con l'aiuto di Pete Sinfield (il quale era entrato nel gruppo come suo paroliere gia dal 1973) alcune canzoni acustiche con orchestra, Palmer si prepara invece una sua opera di percussioni. Il risultato (assieme ad ad altri due brani registrati insieme, ossia "Fanfare For The Common Man", riarrangiamento dell'omonima del compositore Aaron Copland, e "Pirates") è il doppio album "Works vol. 1". Greg Lake mette in risalto il suo notevole talento di songwriter colto e raffinato offrendo un'intera facciata di suggestive canzoni acustiche. Il tour promozionale che segue l'uscita dell'album prevede la presenza di un orchestra di 50 elementi, alla quale però i tre sono costretti a rinunciare, dopo poche date, a causa degli alti costi di gestione. In "Works vol. 2", ad un formato più contenuto (un album singolo), vi sono presenti una serie di pezzi scartati dal precedente lavoro, in genere caratterizzati da influenze Honky Tonk che, nel frattempo, hanno contagiato Emerson. Ormai però il momento culminante del successo del gruppo è passato anche per il fatto che al rock progressivo stanno subentrando, nei gusti del grande pubblico, il punk e la disco music. Dopo l'ultima registrazione in studio (l'album Love Beach, pubblicato nel 1979) ed il successivo tour, il gruppo, a causa sia di contrasti sulla direzione musicale da intraprendere come anche di contrasti caratteriali tra i membri, si scioglie. Nel 1985 Emerson e Lake ritentano l'avventura senza Carl Palmer (impegnato con il supergruppo degli "Asia") e il suo posto viene preso da Cozy Powell. La famosa sigla della band (ELP: un vero e proprio marchio della loro musica e del loro stile) rimane così invariata ed il nuovo disco si intitola "Emerson Lake and Powell". Il successo di questo lavoro è però scarso così come il seguente "To The Power Of Three" (in cui stavolta, pur essendo presente invece Palmer, Lake non è della partita) e i tre si fermano di nuovo. Nel 1992, sull'onda di un revival che contagia molti gruppi degli anni '70 per il gusto di suonare ancora insieme, gli Emerson Lake and Palmer sono, infine, di nuovo insieme per realizzare "Black Moon" (seguiti da un live registrato al Royal Albert Hall di Londra); quindi segue un loro ennesimo album ("In The Hot Seat") ed un ultimo tour nella fine del 1996 e l'inizio del '97 ma ancora una volta il tipo di musica proposta interessa poco il grande pubblico e il trio si scioglie nuovamente. Lake avrà successo nel 2005 con un tour e una band nuove. La copertina dell'album Brain Salad Surgery fu opera dell'artista HR Giger, famoso principalmente per l'ideazione delle scenografie e della figura del personaggio alieno nel film Alien.
August 04 Mini intervista: Alex Spanish (Zicala)DOMANDINE PERSONALI* 1.PENSI DI ESSERE BELLO? Buon sangue non mente... 2.PENSI DI ESSERE SIMPATICO? Ai vogliaaaaaaaaaaaa 5.IL TUO SEGNO? Bilancia 9.BEVANDA PREFERITA? Chinotto, Amaro del Capo, Jack, Invisibile 11.RECITA LA FRASE DI UN FILM: "Avevo detto al 3 figlio di puttanaaaaa" 12.CHE STAI FACENDO? Questo test *ABITUDINI* 1.TI CURI NEL VESTIRE? Quando me ne dice si, quando non me ne dice no. Spesso non me ne dice 4.HAI QUALCHE VIZIO? Il fumo 5.UN COMPORTAMENTO CHE TI DA FASTIDIO? Ipocrisia, invidia, finta conoscenza delle cose 6.SEI SUPERSTIZIOSO? Abbastanza, ma sto cercando di calmarmi
*AMORE* 1.SEI MAI STATO INNAMORATO? Ma anche no 4.HAI MAI AVUTO IL CUORE SPEZZATO? No, e non si spezzerà mai 7.HAI MAI AMATO QUALCUNO SENZA DIRGLIELO? Se dovessi amare qualcuna glielo direi, però questo la farebbe solo sentire più convinta e comincerebbe a tirare di più la corda... 8.HAI PAURA DI IMPEGNARTI SERIAMENTE? Si, potrei far avere attacchi di scarsa autostima agli altri nel momento in cui si rendono conto di cosa sono capace... 9.HAI AVUTO PIU DI 5 RELAZIONI SERIE NELLA TUA VITA? Neanche una, e sono felice di ciò
1.TI MANCA QUALCUNO ORA? Yes Sir 4.TI PIACE QUALCUNA? Yes Sir
*IL MIO PASSATO* 1.IL GIORNO PIU BELLO? 9 Giugno 2006 3.L'ANNO MIGLIORE? Quelli che verranno 5.COME ERI 5 ANNI FA? La stessa cosa che era mio fratello, UNA GRANDISSIMA TESTA DI CAZZO 6.UNA PERSONA CHE TI HA CAMBIATO? IO 7.GIà FESTEGGIATO IL TUO COMPLEANNO? 8 Ottobre 8.FATTO DIETE? Non ne ho bisogno 10.BEVUTO QUALCOSA DI PARTICOLARE? Olio d'oliva...che risate con mio fratello 11.CAMPEGGIATO? No 13.INCONTRATO QUALCUNO DI SPECIALE? OUI 15.HAI ABBRACCIATO QUALCUNO? OUI 17.HAI SOFFERTO X UN'ALTRA PERSONA? Mi capita spesso, riesco a capire i problemi degli altri immedesimandomi in essi... 20.L'ULTIMA PERSONA CHE HAI CHIAMATO? U Boss 21.L'ULTIMA PERSONA CON CUI HAI GRIDATO? Citazione di mio fratello che devo usare anche io XD"Ovviamente mio fratello"
*IL MIO PRESENTE* 1.TI MANCA QUALCOSA? Qualcuno... 2.STUDI O LAVORI? Godo 3.LA PERSONE PIU IMPORTANTI? La famiglia e qualcun altro 4.LA NUOVA CONOSCENZA? Solo femmine sto conoscendo, uff che stress 5.MANDA UN BACIO. No 6.PERCHè? Non ne vedo il bisogno
-Alex Spanish-
By -Giò Spanish- BSNM© Lezioni di musica: Banco Del Mutuo Soccorso ptI Parte
l Banco del Mutuo Soccorso, o semplicemente Banco, è un gruppo rock di Roma fondato nel 1970 e tutt'ora attivo. Insieme alla Premiata Forneria Marconi e alle Orme è l'esempio più rappresentativo e noto di rock progressivo italiano; il gruppo ha raccolto notevole successo in Italia e all'estero. Storia Il nucleo originale del Banco si formò fra il 1968 e il 1971 attorno ai fratelli Vittorio e Gianni Nocenzi, rispettivamente tastierista e pianista, che facevano audizioni per case discografiche e si ritrovavano con altri musicisti in una sala prova che in seguito divenne celebre come "la stalla" (alcune delle registrazioni di questi primissimi anni furono pubblicate nel 1989 nell'album Donna Plautilla). Nel 1971, al Festival Pop di Caracalla, i fratelli Nocenzi incontrano il chitarrista Marcello Todaro, il cantante Francesco Di Giacomo, il bassista Renato D'Angelo e il batterista Pierluigi Calderoni del gruppo prog Esperienze, insieme ai quali ottengono un contratto dalla Ricordi. Questa formazione pubblicò nel 1972 l'album d'esordio Banco del mutuo soccorso, che con brani come R.I.P. (requiescant in pace), la lunga suite Il giardino del mago e Metamorfosi, strumentale con un breve ma stupendo inserto vocale finale, catalizzò immediatamente l'attenzione del pubblico della nascente scena del rock progressivo italiano. Particolarissima anche l'artwork della copertina del vinile, sagomata a forma di salvadanaio. Nello stesso anno fu pubblicato il secondo album, Darwin!, il primo concept album della scena musicale italiana: i brani sono infatti tutti legati al tema centrale della teoria dell'evoluzione delle specie di Charles Darwin. Il primo avvicendamento nella formazione del gruppo avvenne nel 1973, in cui Todaro fu sostituito alla chitarra da Rodolfo Maltese, proveniente dal gruppo Homo Sapiens. In Io sono nato libero (1973) Maltese appariva come formalmente come ospite, ma di fatto era già membro del Banco. Questi due album possono essere considerati i più creativi ed originali del gruppo, incentrati sui vertiginosi e virtuosistici intrecci delle tastiere dei fratelli Nocenzi e sugli inimitabili registri tenorili di Di Giacomo, al servizio di una particolarissima contaminazione tra il prog-rock inglese, le sonorità mediterranee e la tradizione del melodramma italico che occhieggia nei momenti più inattesi. Nel 1974 il Banco abbandonò la Ricordi per passare all'etichetta Manticore di Greg Lake e Keith Emerson di Emerson, Lake & Palmer, la quale aveva già acquisito anche la PFM. Nel 1975 fu pubblicato l'album Banco (anche noto come Banco IV), che riproponeva in inglese, per il mercato estero, i migliori brani dei primi tre album (operazione analoga a Photos of Ghosts della PFM). L'album ebbe un grande successo di critica sia in Italia che all'estero. In quest'epoca, il Banco iniziò ad andare in tour insieme alla PFM e a un altro grande gruppo della scena progressive italiana, Le Orme. Nel 1976 fu pubblicato Come in un'ultima cena, promosso con un tour europeo che vedeva il Banco suonare come supporter di un "gigante" del rock progressivo inglese, i Gentle Giant, di cui peraltro il gruppo romano costituiva una più che credibile versione "mediterranea" con la medesima tendenza, quanto meno nei primi anni di carriera, ad elaboratissimi e raffinati arrangiamenti e alla articolazione interna dei pezzi completamente slegata dal formato-canzone. Di questo album fu realizzata anche una versione in inglese (As in a Last Supper), con la traduzione di Angelo Branduardi. Nello stesso anno il gruppo incise anche Garofano rosso, colonna sonora del film omonimo (tratto da un romanzo di Elio Vittorini, con la regia di Luigi Faccini). Si tratta del primo album strumentale del Banco, che apriva una nuova epoca nell'evoluzione dello stile del gruppo. Ancora strumentale, e con sonorità ancora più complesse, fu il successivo ...di terra, in cui venivano esplorate soluzioni che sconfinavano dal rock al jazz e alla musica classica. Per questa complessa realizzazione, il Banco si avvalse del contributo dell'orchestra sinfonica dell'Unione Musicisti di Roma. A partire da ...di terra, il nome "Banco del Mutuo Soccorso" fu formalmente sostituito con l'abbreviazione "Banco". Gli anni settanta del Banco si chiusero con un altro album molto acclamato, Canto di primavera, caratterizzato da suggestioni etniche e atmosfere pastorali. In quest'album Giovanni Colaiacomo subentra al basso, sostituendo D'Angelo. Il primo lavoro del Banco negli anni ottanta fu un album dal vivo (il primo) dal titolo Capolinea, in cui il gruppo ripercorre i tratti salienti della sua storia. Suggellando concettualmente la sua "prima era", questo album preparò il Banco a un mutamento di rotta; e in particolare, all'abbandono di determinati schemi tipici del rock progressivo degli anni settanta, in particolare in relazione alla complessità strutturale (e alla lunghezza in minuti) dei brani, a favore di brani relativamente più semplici e diretti. Questa tendenza è perfettamente rappresentata dai primi due album della decade, Urgentissimo (1980) e Buone notizie (1981). In questo periodo la formazione si arricchì di Karl Potter alle percussioni, musicista di colore che aveva già collaborato con Pino Daniele e che contribuì a dare maggiore incisività alla sezione ritmica del Banco. Nel 1983 comparve l'album Banco, che costituisce un altro punto di svolta anche a causa della defezione di Gianni Nocenzi, che abbandonò il gruppo per intraprendere una carriera solista e collaborare con il colosso giapponese Akai in qualità di collaudatore di tastiere e campionatori. Nel 1985 il Banco acquisì un nuovo componente di spicco, il polistrumentista Gabriel Amato, già membro della band di Aretha Franklin. Ne scaturì l'album ...e via (1985) ed una partecipazione al Festival di Sanremo, che però dispiacque a molti fan, che faticarono a riconoscervi lo spirito del Banco del passato. Si aprì di conseguenza un periodo di crisi che portò a diversi anni di silenzio, interrotti solo dall'uscita di Non mettere le dita nel naso, album solista di Francesco Di Giacomo a cui però parteciparono come musicisti tutti i membri dell'ultima formazione del Banco.Nel 1989 fu pubblicato infine Donna Plautilla, raccolta di brani inediti degli anni settanta continua... Lezioni di musica: Banco Del Mutuo Soccorso pt 2
II Parte
Gli anni novanta All'inizio degli anni novanta, seguendo in effetti quello che fu l'esempio di molte band di rock progressivo "classico", il Banco intraprese un'azione di revival del proprio primo periodo, tornando al nome Banco del Mutuo Soccorso e portando in tour brani degli anni settanta. Successivamente venne pubblicato un cofanetto (a forma di salvadanaio, richiamante la copertina dell'album di esordio), contenente i primi due album, Banco del Mutuo Soccorso e Darwin! ri-registrati in studio con nuovi arrangiamenti. Sempre sulla linea del revival stilistico (seppure con contenuti completamente inediti) fu Il 13 del (1994). In questo periodo il Banco intraprese anche diversi tour mondiali, arrivando a toccare Giappone, Messico e Argentina. Tre membri storici del gruppo (Vittorio Nocenzi, Di Giacomo e Maltese) si imbarcarono anche nel progetto Acustico, in cui diversi brani classici vennero reinterpretati in chiave unplugged. Da uno dei concerti di maggior successo (in Giappone, il 25 e 26 maggio 1997) venne tratto l'album dal vivo Nudo (che includeva anche un nuovo brano omonimo). A Nudo seguì No palco (2003), un album dal vivo in celebrazione del trentennale della band, ed una lunga serie di concerti di grande successo. Discografia 1972 – Banco del Mutuo Soccorso 1989 - Non mettere le dita nel naso 1991 - Da qui messere si domina la valle (nuova incisione dei primi due album) 1993 - I grandi successi (raccolta) 1996 - Le origini (1996) 1997 - Nudo (edizione giapponese) 2005 - ...Seguendo le tracce (live 1975) 2007 - Banco Live 1980 (DVD) Formazione Attuale [modifica]
Nella tristezza più assoluta, un po di comicità...Ragioni per le quali il calcio e' meglio del sesso
1. Si può giocare sia in casa che fuori casa; 2. Dura 90 minuti; 3. Puoi chiedere una sostituzione quando sei stanco; 4. Puoi stare sicuro che lo farai almeno una volta alla settimana; 5. Il pubblico gioisce quando segni; 6. Le attrezzature protettive si possono lavare e riusare; 7. Vieni pagato senza essere una puttana; 8. Puoi giocare con le palle davanti a tua madre; 9. Puoi baciare i compagni senza essere preso per omosessuale; 10. Puoi segnare con la testa e le gambe.
Ragioni per le quali il sesso e' meglio del calcio
1. Si possono usare anche le mani; 2. Non devi aspettare il fischio d'inizio per cominciare; 3. Non devi aspettare per 90 minuti prima di poterti levare la maglietta; 4. Non c'e' l'intervallo; 5. Ti puoi rilassare dopo avere segnato; 6. Non ti becchi lesioni ai legamenti crociati (o in ogni caso, molto raramente); 7. Maurizio Mosca non potrà dire la sua sulle tue prestazioni; 8. I campi sono praticabili anche d'inverno; 9. Puoi scegliere contro chi giocare; 10. Puoi fumare una sigaretta dopo aver segnato.
by il Barone –Giò Spanish- BSNM© sede a Scalea in via Tommaso Campanella 205 |
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